Joe McNally (1952)

Joe McNally, nacido el 27 de julio de 1952, es un fotógrafo americano que ha estado trabajando para la National Geographic Society desde 1987. McNally nació en Montclair, Nueva Jersey. Recibió su licenciatura y posgrados de la Escuela de Comunicaciones Públicas S.I. Newhouse en la Universidad de Syracuse y actualmente reside en Ridgefield, Connecticut. Desde 1994 hasta 1998, Joe McNally fue fotógrafo de la revista LIFE, el primero en 23 años. Su serie más conocida es "Faces of Ground Zero - Retratos de los héroes del 11 de septiembre", una colección de 246 retratos polaroid gigantes rodados en el Moby C Studio cerca de Ground Zero en un período de tres semanas poco después del 11 de septiembre. Un gran grupo de estas fotos de tamaño natural (9 'x 4') fueron exhibidas en siete ciudades en 2002, vistas por casi un millón de personas. La exhibición y el libro, impresos por LIFE, ayudaron a recaudar aproximadamente $ 2 millones para el esfuerzo de socorro 9/11. McNally ha contribuido para la revista National Geographic durante 20 años. Uno de sus proyectos fotográficos para la revista fue "El futuro de volar", una portada de 32 páginas, publicada en diciembre de 2003, en conmemoración del centenario del vuelo de los hermanos Wright. Esta historia fue la primera totalmente digital para la revista. Esta edición fue National Magazine Award Finalist, y una de las coberturas más populares de la revista. Ha rodado historias para Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, Nueva York, Business Week, LIFE y Men's Journal, entre otros. El trabajo de publicidad, marketing y promoción de McNally incluye a FedEx, Nikon, Sony, Land's End, General Electric, MetLife, Bogen, Adidas, Kelby Media Group, Wildlife Conservation Society, Epson y American Ballet Theatre. McNally publicó cuatro libros hasta el momento: 2001 McNally, Joe. Faces of Ground Zero. Portraits of the Heroes of September 11, 2001, 2008 The Moment It Clicks, 2009 The Hotshoe Diaries, 2011 Sketching Light. McNally ha sido descrito por la revista American Photo como quizás el fotoperiodista más versátil que trabaja hoy y fue catalogado como una de las cien personas más importantes en la fotografía. En enero de 1999 Kodak y Photo District News honraron a McNally al inducirlo a su archivo Legends Online. En 2001 Nikon concedió un honor similar cuando McNally fue puesto en la lista de NikonNet.com de las leyendas detrás de la lente. Ha recibido el Premio Alfred Eisenstaedt de fotografía de revistas y ha sido homenajeado por Pictures of the Year International, World Press Photo y el Art Directors Club. También ha sido reconocido por las revistas Photo District News, American Photo, la revista Applied Arts,y Communication Arts y Graphis Inc.

Mitch Epstein (1952)

Mitchell "Mitch" Epstein, nacido en Holyoke, Massachusetts, en 1952, es un fotógrafo estadounidense cuyas fotografías están en numerosas colecciones importantes de museos, entre ellas el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, El Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Tate Modern de Londres. También ha trabajado como director, director de fotografía y diseñador de producción en varias películas, entre ellas Dad, Salaam Bombay !, y Mississippi Masala. Epstein se graduó en la Academia Williston, donde estudió con el artista y corredor de apuestas Barry Moser. A principios de los años 70 estudió en Union College, Nueva York; en la Escuela de Diseño, Rhode Island, y la Cooper Union de Nueva York, donde fue estudiante del fotógrafo Garry Winogrand. A mediados de los 70, Epstein había abandonado sus estudios académicos y había empezado a viajar, emprendiendo una exploración fotográfica de los Estados Unidos. Diez de las fotografías que hizo durante este período fueron en una exposición colectiva de 1977 en la Galería de la Luz en Nueva York. En 1978, viajó a la India con su futura esposa, la directora Mira Nair, donde fue productor, escenógrafo y director de fotografía en varias películas, entre ellas ¡Salaam Bombay! Y Cabaret de la India. Su libro In Pursuit of India es una recopilación de sus fotografías indias de este período. De 1992 a 1995, Epstein fotografió en Vietnam, lo que dio lugar a una exposición de este trabajo en los jardines de Wooster en Nueva York, junto con un libro titulado Vietnam: Un libro de cambios. Habiendo vivido y viajado más allá de los Estados Unidos durante más de una década, Epstein comenzó a pasar más tiempo en su hogar adoptivo de la ciudad de Nueva York. Su serie de 1999 investigó la relación entre la vida pública y privada en Nueva York. En 1999, Epstein regresó a su ciudad natal de Holyoke, Massachusetts, para registrar el cierre de los dos negocios de su padre, una tienda de muebles al por menor y un imperio inmobiliario de alquiler bajo. El proyecto resultante reunió fotografías de gran formato, video, materiales de archivo, entrevistas y escritura del artista. El libro, Family Business, que combinó todos estos elementos, ganó el premio Krazna-Kraus a la Mejor Fotografía de Fotografía del Año 2004. En 2004, su obra fue expuesta durante las proyecciones de la noche en el festival Rencontres d'Arles en el Théatre Antique. De 2004 a 2009, Epstein investigó la producción y el consumo de energía en los Estados Unidos, fotografiando en varios sitios de producción de energía. Esta serie, titulada American Power, cuestiona el significado y la composición del poder eléctrico y político. Epstein hizo una monografía de las imágenes de American Power (2009), en la que escribió que a menudo fue detenido por los guardias de seguridad corporativos y una vez interrogado por el FBI por encontrarse en sitios públicos apuntando su cámara a la infraestructura de energía. Las impresiones a gran escala de esta serie se han expuesto en todo el mundo. En 2008, Epstein ganó el Premio de Berlín en Artes y Letras de la Academia Americana en Berlín. Con una residencia de 6 meses, se trasladó a Berlín con su esposa y su hija entre enero y junio de 2009. Las fotografías que hizo allí de importantes sitios históricos fueron publicadas en la monografía de Berlín (2011). Epstein también colaboró ​​con su segunda esposa, la autora Susan Bell, en un proyecto de arte público y un sitio web basado en American Power. El proyecto utilizó vallas publicitarias, carteles de transporte y un sitio web para "inspirar y educar a la gente sobre temas ambientales". Recientes exposiciones individuales del trabajo de Epstein estuvieron en la Fundación Henri Cartier-Bresson en París (2011), el Kunstmuseum Bonn (2011), El Musée de l'Élysée en Lausanne (2011) y The Open Eye Gallery en Liverpool (2011). Los ocho libros de Epstein incluyen Berlín (2011); American Power (2009); Mitch Epstein: Trabajo (2006); Recreación: Fotografías americanas 1973-1988 (2005); Y Family Business (2003), que ganó el premio Kraszna-Krausz Photography Book 2004. Ganador del Prix Pictet de 2011 por su serie American Power, Epstein también fue galardonado con el Premio Berlín de Artes y Letras 2008 por la Academia Americana en Berlín y una Beca Guggenheim 2003. Epstein está representado por Sikkema Jenkins & Co., Nueva York, EE.UU. Galerie Thomas Zander, Colonia, Alemania; Gallerie Rodolphe Janssen, Bruselas, Bélgica. y Jackson Fine Art, Atlanta, Estados Unidos. Su primer matrimonio con la directora Mira Nair terminó en divorcio. Actualmente vive en Nueva York con su esposa y colaboradora frecuente, Susan Bell, y su hija.